Muestra de Videodanza – Destaque Espanha. Quizena de Dança de Almada

Paroxismo 02’53’’

Dirección: Pedro Sena Nunes.
Coreografía e Interpretación: Alicia Soto.
Apoyo al proceso creativo: Júlio Martin da Fonseca.
Imagen: Nuno Madeira.
Montaje y Sonido: João Coroa Justino.

Esta película es un diálogo entre el cuerpo, la música y el espacio a través del movimiento. Es una ficción coreográfica que explora los recuerdos de una mujer en un espacio que solía ser suyo. Jugando con la ambigüedad, encarna.

Un repertorio performativo a través de un viaje en el que imaginación y realidad se solapan. El cuerpo explora el miedo a lo desconocido, genera incomodidad y curiosidad. La intensidad de los movimientos enfrenta a la mujer con su propio paroxismo.

Summertime Sadness 02’18»

Coreografía y dirección artística: Myriam González.
Dirección, montaje y producción: Iria Casal.
Interpretacion: Myriam González, Pau Cuevas, Alba Echeverri, Paula Lamas, Daniela Mariño, Diana Dubra, Aldara García, Carolina Barbeito, Jimena Díaz, Lola Fernández, Fuco Río, Daniela Pérez, Rafael Rodríguez, Sara Ferreiro, Ángela Domínguez, Ainara Anido, Carlota García, Aitana Cantalejo, Helena Serra, Brenda Vaccaro, Alejandra Béjar, Sofía Vázquez, Irene Teixeiro, Iría Pérez y Luana Bernardo.

Lo agridulce de un amor de verano: vivir algo tan intenso como breve. En esta coreografía, utilizamos la elegancia y la precisión del estilo de baile Club Waacking para dar movimiento a esta sensación. A la estética visual de la coreografía, con brazos simétricos y enérgicos que cuentan fielmente cómo suena la música, se añade una emoción contenida, un dolor interno que se expresa de forma dulce. La pasión de un amor de verano.

No bi ha trigo sin porguesas 08’

Dirección, coreografía e interpretación: Violeta García.
Diseño de iluminación: Violeta García.
Técnico de sonido: Jaime Sánchez.
Vestuario: Violeta García.
Música y mezclas musicales: Jaime Sánchez, Matthieu Saglio, Teresa Lara.
Vídeo y fotografía: Claudia Herrán

A veces entramos en dinámicas y roles, y cuando queremos darnos cuenta, ya ha pasado demasiado tiempo y demasiadas aflicciones bajo nuestra piel. El valor de la mujer como pilar fundamental en una familia, su abnegación y renuncia a su propia vida, «cuidar» y «callar». Esta pieza habla del amor propio y de las relaciones de apego tóxico de las personas, expresándole todo a través del lenguaje más primitivo que existe, la danza.

6 hours of fire 03’40’’

Dirección Creativa/Producción: Julia Vargas en colaboración con los Intérpretes.
Coreografía y Interpretación: Linda Cordero, Caterina Politi.
Dirección de Fotografía/Cámara: Alvaro Rodriguez.
Dirección de Arte y Realización: Joan Bosch.

Música: Afkar, Bastian Iglesias.
Dramaturgia: Marcos Xalabarder.
Diseño de Vestuario: Julia Vargas.
Espacio: Artistania Berlín.
Agradecimientos especiales: Juan Tirado, Marco Di Nardo, Adriá Paitubí, David Balboa

«6h of Fire» es un proyecto de vídeo danza-teatro que analiza la intrincada relación entre la humanidad y la maquinaria moderna. Inspirado en la tragedia del Triángulo Camisero de 1911, en la que 146 personas perdieron la vida en el incendio de una fábrica textil de Nueva York, el proyecto contempla el cambio histórico en los derechos de la mujer.

Utilizando un entorno textil como metáfora, explorando la alienación laboral y la salud mental, ofrece un espejo de las complejidades de la experiencia humana en nuestro mundo cada vez más tecnológico. Imaginando un futuro moldeado por la tecnología, nos planteamos cómo la modificación de nuestra propia naturaleza redefinirá nuestra comprensión de lo que significa ser humano.

tuS extremoS 01’51»

Dirección: Arthur Bernard Bazin.
Coreografía: Arthur Bernard Bazin.
Vídeo y edición: Francisca Sáez Agurto.
Banda sonora original: Joaquín Segade.
Intérpretes: Javiera Paz, Verónica Toro, Arthur Bernard Bazin.

Sin las herramientas adecuadas, el paisaje que nos rodea se vuelve hostil y chocamos regularmente con fronteras nuevamente trazadas. Pero luego de un tiempo, la dificultad puede devenir una verdadera potencia de reinvención. Reconocerse en el otro es un renacer lleno de conflicto y empatía donde las diferencias son como estaciones que proponen cambios de entornos, desiertos y selvas en los cuales transitar, con esfuerzo, placer, dolor, ternura y humor en la sinuosa búsqueda de un compartir o la simple busca de un abrazo.
www.hurycan.com

¿Mujeres del futuro? 04’11′

Dirección, coreografía e interpretación: Joana Millet y Clémence Olivier.
Ilustración: Gwendoline Dolly.
Videasta: Jonathan Steuer.
Parceros: Ville de Bordeaux, Région Nouvelle-Aquitaine, Caisse d’Allocation Familliale

El punto de partida de este dúo es la valorización artística de la identidad femenina, a menudo enfrentada a la masculina en la sociedad actual. Dos cuerpos, dos energías, dos alientos femeninos pueden dar a luz una creación artística ambiciosa. Hemos optado aquí por poner de relieve el éxito de las mujeres y, al hacerlo, alabar su perseverancia y determinación.

Al fin y al cabo, ¿ser una mujer del futuro no es simplemente cuestión de atreverse? Atreverse a vivir, atreverse a emprender, atreverse a rechazar, atreverse a hablar, atreverse a expresarse… Así nació el ambicioso proyecto «Mujeres del futuro…».

EPOCH 01’

Dirección: José Osiek.
Música: Adrian LeeLand.
Interpretación: Felipe Valera bailarín.

En el año 1937, en el corazón de Gambogaz, Camas Sevilla, se tejieron los hilos de una historia marcada por los avatares de la dictadura franquista. El Cortijo de Gambogaz, regalado por el alcalde de Sevilla, Ramón de Carranza, al general Queipo de Llano, se convirtió en testigo mudo de un relato complejo y doloroso. Tras la expropiación de Ignacio Vázquez, Queipo de Llano encontró su última morada en este Cortijo, donde la historia se entrelaza con los movimientos coreografiados de la danza. En 1951, Queipo de Llano cerró los ojos en Gambogaz, pero las imágenes y los recuerdos perduran.

Aquí 06’

Dirección y coreografía: Arnau Pérez.
Dirección de fotografía y postproducción: Ángel Garcés.
Intérprete principal: Yung Chi Mai.
Intérprete secundario: Arnau Pérez.
Estilismo: Lapacateviste.
Música: Arnau Pérez.
Ayudante de producción: Diego Pérez
Diseño gráfico: Colibrique.

-¿Me estás escuchando?
-Sí.
– Quería decirte algo.
-Sí. Dímelo.
-Quería decirte que… Estoy aquí… por qué… Estoy aquí…
– ¿Estás bien?
– Aquí… aquí… aquí…

https://www.arnauperez.com/

RESET 6’46»

Dirección y coreografía: Guido Sarli.
Intérpretes: Camilla Perugini & Guido Sarli.
Dirección de fotografía: Tommaso Cassinis.
Música: Aire.
AD: Andrea Pacelli.
AC: Alessandro Di Cristanziano.
Edición: Guido Sarli.
Maquillaje: Claudia De Simone.
Estilismo: Federica Giovannone.
Fotografía fija: Lavinia Parlamenti.
Gráficos: Manuel Rodriguez.
Color: Selu Mosquito

RESET es un cortometraje de danza que investiga la fuerza magnética que une a dos personas. Un diálogo entre cuerpos y materia artificial. Una mirada a la relación entre dos personas y a lo que queda cuando este vínculo deja de ser evidente.

www.guidosarli.com

eMpTy 3’24’’

Dirección y Coreografía: Romario Patogian y Marta Fialho.
Edición: Romario Patogian.
Texto: Marta Fialho.
Música: Kim Jae Duk.
Espacio: Szeged – Hungría

Vaciarme en la naturaleza.
De mis máscaras, de mis sombras, de mi cuerpo, de mi mente, de mi pasado, de mis objetivos.
Vaciarme para volver a llenarme.
Flotar, respirar, ralentizar, reaccionar, cuidar, compartir.
Vaciarme para escuchar a los pájaros en una ciudad en calma.
Despertar, crear lazos, sentir la humedad, permanecer.
Vaciarme para conectar con una energía potencial.
Conectar con la Tierra
Volver a casa
a la Esencia.

3 de octubre de 2024 | Instituto Cervantes de Lisboa