Mostra de Videodança – Destaque Espanha. Quinzena de Dança de Almada

Paroxismo 02’53’’

Realização: Pedro Sena Nunes.
Coreografia e Interpretação: Alicia Soto.
Apoio ao Processo Criativo: Júlio Martin da Fonseca.
Imagem: Nuno Madeira.
Montagem e Som: João Coroa Justino

Este filme é um diálogo entre o corpo, a música e o espaço através do movimento. É uma ficção coreográfica que explora as memórias de uma mulher num espaço que era dela. Brincando com a ambiguidade, ela encarna um repertório performativo através de uma viagem onde a imaginação e a realidade se sobrepõem. O corpo explora o medo do desconhecido, gera desconforto e curiosidade. A intensidade dos movimentos faz com que a mulher se depare com o seu próprio paroxismo.

Summertime Sadness 02’18”

Coreografia e Direção Artística: Myriam González.
Realização, montagem e edição: Iria Casal.
Interpretação: Myriam González, Pau Cuevas, Alba Echeverri, Paula Lamas,Daniela Mariño, Diana Dubra, Aldara García, Carolina Barbeito, Jimena Díaz, Lola Fernández, Fuco Río, Daniela Pérez, Rafael Rodríguez, Sara Ferreiro, Ángela Domínguez, Ainara Anido, Carlota García, Aitana Cantalejo, Helena Serra, Brenda Vaccaro, Alejandra Béjar, Sofía Vázquez, Irene Teixeiro, Iria Pérez e Luana Bernardo.

O agridoce de um amor de verão: viver algo tão intenso quanto breve. Nesta coreografia, usamos a elegância e precisão do estilo de dança club Waacking para dar movimento a essa sensação. À estética visual da coreografia, com braços simétricos e enérgicos que contam fielmente o que soa na música, junta-se uma emoção contida, uma dor interna que se expressa de forma doce. A paixão de um amor de verão.

No bi ha trigo sin porguesas 08’

Direção, coreografia e interpretação: Violeta García.
Design de iluminação: Violeta García.
Técnico de som: Jaime Sánchez.
Figurinos: Violeta García.
Música e misturas de som: Jaime Sánchez, Matthieu Saglio, Teresa Lara.
Vídeo e fotografia: Claudia Herrán.

O valor da mulher como pilar fundamental da família, a sua abnegação e renúncia à própria vida, o “cuidar” e o “calar”. Esta peça fala sobre o amor próprio e as relações de apego tóxico das pessoas, expressando tudo através da linguagem mais primitiva que existe, a dança.

6 hours of fire 03’40’’

Direção Criativa/Produção: Julia Vargas em colaboração com os intérpretes.
Coreografia e Performance: Linda Cordero, Caterina Politi.
Diretor de Fotografia/Câmara: Álvaro Rodriguez.
Direção de Arte e Realização: Joan Bosch.
Música: Afkar, Bastian Iglesias.
Dramaturgia: Marcos Xalabarder.
Figurino: Júlia Vargas.
Espaço: Artistania Berlim.
Agradecimentos especiais: Juan Tirado, Marco Di Nardo, Adriá Paitubí, David Balboa.

“6h of Fire” é um projeto de vídeo-dança-teatro que analisa a intrincada relação entre a humanidade e a maquinaria moderna. Inspirado na tragédia do Shirt Triangle de 1911, em que 146 pessoas perderam a vida num incêndio numa fábrica têxtil de Nova Iorque, o projeto contempla a mudança histórica nos direitos das mulheres.

Utilizando um ambiente têxtil como metáfora, explorando a alienação no local de trabalho e a saúde mental, oferece um espelho para as complexidades da experiência humana no nosso mundo cada vez mais tecnológico. Imaginando um futuro moldado pela tecnologia, consideramos como a mudança da nossa própria natureza irá redefinir a nossa compreensão do que significa ser humano.

tuS extremoS 01’51”

Realização: Arthur Bernard Bazin.
Coreografia: Arthur Bernard Bazin.
Vídeo e edição: Francisca Sáez Agurto.
Banda sonora original: Joaquín Segade.
Intérpretes: Javiera Paz, Verónica Toro, Arthur Bernard Bazin.

Sem as ferramentas certas, a paisagem que nos rodeia torna-se hostil e colidimos regularmente com fronteiras recentemente traçadas. Mas depois de um tempo, a dificuldade pode tornar-se um verdadeiro poder de reinvenção. Reconhecer-se no outro é um renascimento cheio de conflitos e empatia onde as diferenças são como estações que propõem mudanças de ambientes, desertos e selvas por onde viajar, com esforço, prazer, dor, ternura e humor na busca sinuosa de uma partilha ou a simples procura de um abraço.
www.hurycan.com

¿Mujeres del futuro? 04’11′

França e Espanha.
Realização, coreografia e interpretação: Joana Millet e Clémence Olivier.
Ilustração: Gwendoline Dolly.
Criação de vídeo: Jonathan Steuer.
Parceiros: Ville de Bordeaux, Région Nouvelle-Aquitaine, Caisse d’Allocation Familliale

O ponto de partida desta dupla é a valorização artística da identidade feminina, muitas vezes confrontada com a identidade masculina na sociedade atual. Dois corpos, duas energias, duas respirações femininas podem dar origem a uma criação artística ambiciosa. Optamos aqui por destacar o sucesso das mulheres e, ao fazê-lo, elogiar a sua perseverança e determinação.

Afinal, ser a mulher do futuro não é simplesmente uma questão de ousadia? Ousar viver, ousar empreender, ousar rejeitar, ousar falar, ousar expressar-se… Assim nasceu o ambicioso projeto “Mujeres del Futuro…”.

EPOCH 01’

Realização: José Osiek.
Música: Adrian LeeLand.
Interpretação: Felipe Valera bailarín.

Em 1937, no coração de Gambogaz, Camas Sevilha, foram tecidos os fios de uma história marcada pelas vicissitudes da ditadura franquista. O Cortijo de Gambogaz, oferecido pelo prefeito de Sevilha, Ramón de Carranza, ao General Queipo de Llano, tornou-se testemunha silenciosa de uma história complexa e dolorosa. Após a expropriação de Ignacio Vázquez, Queipo de Llano encontrou a sua última morada nesta quinta, onde a história se confunde com os movimentos coreografados da dança. Em 1951, Queipo de Llano fechou os olhos em Gambogaz, mas as imagens e as memórias perduram.

Aqui 06’

Realização e coreografia: Arnau Pérez.
Direção de fotografia e pós-produção: Ángel Garcés.
Intérprete principal: Yung Chi Mai.
Intérprete secundário: Arnau Pérez.
Estilismo: Lapacateviste.
Música: Arnau Pérez.
Assistente de produção: Diego Pérez.
Gráficos: Colibrique.

– Estão a ouvir-me?
– Sim.
– Queria dizer-te uma coisa.
– Sim. Diz lá.
– Queria dizer-te que… Estou aqui… porquê… Estou aqui…
– Estás bem?
– Aqui… aqui… aqui…

https://www.arnauperez.com/

RESET 6’46”

Realização e coreografia: Guido Sarli.
Interpretação: Camilla Perugini e Guido Sarli.
Direção de fotografia: Tommaso Cassinis.
Música: Ar.
Assistente Realização: Andrea Pacelli.
Assistente Câmara: Alessandro Di Cristianziano.
Edição: Guido Sarli.
Maquilhagem: Cláudia De Simone.
Estilismo: Federica Giovannone.
Fotografia: Lavínia Parlamenti.
Gráficos: Manuel Rodríguez.
Cor: Selu Mosquito

RESET é uma curta-metragem de dança que investiga a força magnética que une duas pessoas. Um diálogo entre corpos e matéria artificial. Um olhar sobre a relação entre duas pessoas e o que resta quando esse vínculo deixa de ser evidente.

www.guidosarli.com

eMpTy 3’24’’

Realização e Coreografia: Romário Patogian e Marta Fialho.
Edição: Romário Patogian.
Texto: Marta Fialho.
Música: Kim Jae Duk.
Local: Szeged – Hungria.

Esvaziar-me na natureza.
Das minhas máscaras, das minhas sombras, do meu corpo, da minha mente, do meu passado, dos meus objetivos.
Esvaziar-me para me preencher novamente.
Flutuar, respirar, desacelerar, reagir, cuidar, compartilhar.
Esvaziar-me para ouvir os pássaros numa cidade calma.
Acordar, criar vínculos, sentir a humidade, ficar.
Esvaziar-me para me conectar com o potencial de energia.
Conectar com a Terra
De volta para casa
à Essência.

3 de outubro de 2024 | Instituto Cervantes de Lisboa