{"id":7870,"date":"2024-08-29T12:12:01","date_gmt":"2024-08-29T10:12:01","guid":{"rendered":"https:\/\/2024.mostraespanha.org\/?post_type=mec-events&p=7870"},"modified":"2024-08-29T12:59:19","modified_gmt":"2024-08-29T10:59:19","slug":"muestra-de-videodanza-destaque-espanha-quizena-de-danca-de-almada","status":"publish","type":"mec-events","link":"https:\/\/2024.mostraespanha.org\/es\/eventos\/muestra-de-videodanza-destaque-espanha-quizena-de-danca-de-almada\/","title":{"rendered":"Muestra de Videodanza – Destaque Espanha. Quizena de Dan\u00e7a de Almada"},"content":{"rendered":"\t\t
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Paroxismo 02\u201953\u2019\u2019<\/strong><\/p>

Direcci\u00f3n: Pedro Sena Nunes.
Coreograf\u00eda e Interpretaci\u00f3n: Alicia Soto.
Apoyo al proceso creativo: J\u00falio Martin da Fonseca.
Imagen: Nuno Madeira.
Montaje y Sonido: Jo\u00e3o Coroa Justino.<\/p>

Esta pel\u00edcula es un di\u00e1logo entre el cuerpo, la m\u00fasica y el espacio a trav\u00e9s del movimiento. Es una ficci\u00f3n coreogr\u00e1fica que explora los recuerdos de una mujer en un espacio que sol\u00eda ser suyo. Jugando con la ambig\u00fcedad, encarna.<\/p>

Un repertorio performativo a trav\u00e9s de un viaje en el que imaginaci\u00f3n y realidad se solapan. El cuerpo explora el miedo a lo desconocido, genera incomodidad y curiosidad. La intensidad de los movimientos enfrenta a la mujer con su propio paroxismo.<\/p>

Summertime Sadness 02’18\u00bb<\/strong><\/p>

Coreograf\u00eda y direcci\u00f3n art\u00edstica: Myriam Gonz\u00e1lez.
Direcci\u00f3n, montaje y producci\u00f3n: Iria Casal.
Interpretacion: Myriam Gonz\u00e1lez, Pau Cuevas, Alba Echeverri, Paula Lamas, Daniela Mari\u00f1o, Diana Dubra, Aldara Garc\u00eda, Carolina Barbeito, Jimena D\u00edaz, Lola Fern\u00e1ndez, Fuco R\u00edo, Daniela P\u00e9rez, Rafael Rodr\u00edguez, Sara Ferreiro, \u00c1ngela Dom\u00ednguez, Ainara Anido, Carlota Garc\u00eda, Aitana Cantalejo, Helena Serra, Brenda Vaccaro, Alejandra B\u00e9jar, Sof\u00eda V\u00e1zquez, Irene Teixeiro, Ir\u00eda P\u00e9rez y Luana Bernardo.<\/p>

Lo agridulce de un amor de verano: vivir algo tan intenso como breve. En esta coreograf\u00eda, utilizamos la elegancia y la precisi\u00f3n del estilo de baile Club Waacking para dar movimiento a esta sensaci\u00f3n. A la est\u00e9tica visual de la coreograf\u00eda, con brazos sim\u00e9tricos y en\u00e9rgicos que cuentan fielmente c\u00f3mo suena la m\u00fasica, se a\u00f1ade una emoci\u00f3n contenida, un dolor interno que se expresa de forma dulce. La pasi\u00f3n de un amor de verano.<\/p>

No bi ha trigo sin porguesas 08\u2019<\/strong><\/p>

Direcci\u00f3n, coreograf\u00eda e interpretaci\u00f3n: Violeta Garc\u00eda.
Dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n: Violeta Garc\u00eda.
T\u00e9cnico de sonido: Jaime S\u00e1nchez.
Vestuario: Violeta Garc\u00eda.
M\u00fasica y mezclas musicales: Jaime S\u00e1nchez, Matthieu Saglio, Teresa Lara.
V\u00eddeo y fotograf\u00eda: Claudia Herr\u00e1n<\/p>

A veces entramos en din\u00e1micas y roles, y cuando queremos darnos cuenta, ya ha pasado demasiado tiempo y demasiadas aflicciones bajo nuestra piel. El valor de la mujer como pilar fundamental en una familia, su abnegaci\u00f3n y renuncia a su propia vida, \u00abcuidar\u00bb y \u00abcallar\u00bb. Esta pieza habla del amor propio y de las relaciones de apego t\u00f3xico de las personas, expres\u00e1ndole todo a trav\u00e9s del lenguaje m\u00e1s primitivo que existe, la danza.<\/p>

6 hours of fire 03\u201940\u2019\u2019<\/strong><\/p>

Direcci\u00f3n Creativa\/Producci\u00f3n: Julia Vargas en colaboraci\u00f3n con los Int\u00e9rpretes.
Coreograf\u00eda y Interpretaci\u00f3n: Linda Cordero, Caterina Politi.
Direcci\u00f3n de Fotograf\u00eda\/C\u00e1mara: Alvaro Rodriguez.
Direcci\u00f3n de Arte y Realizaci\u00f3n: Joan Bosch.<\/p>

M\u00fasica: Afkar, Bastian Iglesias.
Dramaturgia: Marcos Xalabarder.
Dise\u00f1o de Vestuario: Julia Vargas.
Espacio: Artistania Berl\u00edn.
Agradecimientos especiales: Juan Tirado, Marco Di Nardo, Adri\u00e1 Paitub\u00ed, David Balboa<\/p>

\u00ab6h of Fire\u00bb es un proyecto de v\u00eddeo danza-teatro que analiza la intrincada relaci\u00f3n entre la humanidad y la maquinaria moderna. Inspirado en la tragedia del Tri\u00e1ngulo Camisero de 1911, en la que 146 personas perdieron la vida en el incendio de una f\u00e1brica textil de Nueva York, el proyecto contempla el cambio hist\u00f3rico en los derechos de la mujer.<\/p>

Utilizando un entorno textil como met\u00e1fora, explorando la alienaci\u00f3n laboral y la salud mental, ofrece un espejo de las complejidades de la experiencia humana en nuestro mundo cada vez m\u00e1s tecnol\u00f3gico. Imaginando un futuro moldeado por la tecnolog\u00eda, nos planteamos c\u00f3mo la modificaci\u00f3n de nuestra propia naturaleza redefinir\u00e1 nuestra comprensi\u00f3n de lo que significa ser humano.<\/p>

tuS extremoS 01’51\u00bb<\/strong><\/p>

Direcci\u00f3n: Arthur Bernard Bazin.
Coreograf\u00eda: Arthur Bernard Bazin.
V\u00eddeo y edici\u00f3n: Francisca S\u00e1ez Agurto.
Banda sonora original: Joaqu\u00edn Segade.
Int\u00e9rpretes: Javiera Paz, Ver\u00f3nica Toro, Arthur Bernard Bazin.<\/p>

Sin las herramientas adecuadas, el paisaje que nos rodea se vuelve hostil y chocamos regularmente con fronteras nuevamente trazadas. Pero luego de un tiempo, la dificultad puede devenir una verdadera potencia de reinvenci\u00f3n. Reconocerse en el otro es un renacer lleno de conflicto y empat\u00eda donde las diferencias son como estaciones que proponen cambios de entornos, desiertos y selvas en los cuales transitar, con esfuerzo, placer, dolor, ternura y humor en la sinuosa b\u00fasqueda de un compartir o la simple busca de un abrazo.
www.hurycan.com<\/a><\/p>

\u00bfMujeres del futuro? 04\u201911′<\/strong><\/p>

Direcci\u00f3n, coreograf\u00eda e interpretaci\u00f3n: Joana Millet y Cl\u00e9mence Olivier.
Ilustraci\u00f3n: Gwendoline Dolly.
Videasta: Jonathan Steuer.
Parceros: Ville de Bordeaux, R\u00e9gion Nouvelle-Aquitaine, Caisse d’Allocation Familliale<\/p>

El punto de partida de este d\u00fao es la valorizaci\u00f3n art\u00edstica de la identidad femenina, a menudo enfrentada a la masculina en la sociedad actual. Dos cuerpos, dos energ\u00edas, dos alientos femeninos pueden dar a luz una creaci\u00f3n art\u00edstica ambiciosa. Hemos optado aqu\u00ed por poner de relieve el \u00e9xito de las mujeres y, al hacerlo, alabar su perseverancia y determinaci\u00f3n.<\/p>

Al fin y al cabo, \u00bfser una mujer del futuro no es simplemente cuesti\u00f3n de atreverse? Atreverse a vivir, atreverse a emprender, atreverse a rechazar, atreverse a hablar, atreverse a expresarse… As\u00ed naci\u00f3 el ambicioso proyecto \u00abMujeres del futuro…\u00bb.<\/p>

EPOCH 01\u2019<\/strong><\/p>

Direcci\u00f3n: Jos\u00e9 Osiek.
M\u00fasica: Adrian LeeLand.
Interpretaci\u00f3n: Felipe Valera bailar\u00edn.<\/p>

En el a\u00f1o 1937, en el coraz\u00f3n de Gambogaz, Camas Sevilla, se tejieron los hilos de una historia marcada por los avatares de la dictadura franquista. El Cortijo de Gambogaz, regalado por el alcalde de Sevilla, Ram\u00f3n de Carranza, al general Queipo de Llano, se convirti\u00f3 en testigo mudo de un relato complejo y doloroso. Tras la expropiaci\u00f3n de Ignacio V\u00e1zquez, Queipo de Llano encontr\u00f3 su \u00faltima morada en este Cortijo, donde la historia se entrelaza con los movimientos coreografiados de la danza. En 1951, Queipo de Llano cerr\u00f3 los ojos en Gambogaz, pero las im\u00e1genes y los recuerdos perduran.<\/p>

Aqu\u00ed 06\u2019<\/strong><\/p>

Direcci\u00f3n y coreograf\u00eda: Arnau P\u00e9rez.
Direcci\u00f3n de fotograf\u00eda y postproducci\u00f3n: \u00c1ngel Garc\u00e9s.
Int\u00e9rprete principal: Yung Chi Mai.
Int\u00e9rprete secundario: Arnau P\u00e9rez.
Estilismo: Lapacateviste.
M\u00fasica: Arnau P\u00e9rez.
Ayudante de producci\u00f3n: Diego P\u00e9rez
Dise\u00f1o gr\u00e1fico: Colibrique.<\/p>

-\u00bfMe est\u00e1s escuchando?
-S\u00ed.
– Quer\u00eda decirte algo.
-S\u00ed. D\u00edmelo.
-Quer\u00eda decirte que… Estoy aqu\u00ed… por qu\u00e9… Estoy aqu\u00ed…
– \u00bfEst\u00e1s bien?
– Aqu\u00ed… aqu\u00ed… aqu\u00ed…<\/p>

https:\/\/www.arnauperez.com\/<\/a><\/p>

RESET 6’46\u00bb<\/strong><\/p>

Direcci\u00f3n y coreograf\u00eda: Guido Sarli.
Int\u00e9rpretes: Camilla Perugini & Guido Sarli.
Direcci\u00f3n de fotograf\u00eda: Tommaso Cassinis.
M\u00fasica: Aire.
AD: Andrea Pacelli.
AC: Alessandro Di Cristanziano.
Edici\u00f3n: Guido Sarli.
Maquillaje: Claudia De Simone.
Estilismo: Federica Giovannone.
Fotograf\u00eda fija: Lavinia Parlamenti.
Gr\u00e1ficos: Manuel Rodriguez.
Color: Selu Mosquito<\/p>

RESET es un cortometraje de danza que investiga la fuerza magn\u00e9tica que une a dos personas. Un di\u00e1logo entre cuerpos y materia artificial. Una mirada a la relaci\u00f3n entre dos personas y a lo que queda cuando este v\u00ednculo deja de ser evidente.<\/p>

www.guidosarli.com<\/a><\/p>

eMpTy 3\u201924\u2019\u2019<\/strong><\/p>

Direcci\u00f3n y Coreograf\u00eda: Romario Patogian y Marta Fialho.
Edici\u00f3n: Romario Patogian.
Texto: Marta Fialho.
M\u00fasica: Kim Jae Duk.
Espacio: Szeged \u2013 Hungr\u00eda<\/p>

Vaciarme en la naturaleza.
De mis m\u00e1scaras, de mis sombras, de mi cuerpo, de mi mente, de mi pasado, de mis objetivos.
Vaciarme para volver a llenarme.
Flotar, respirar, ralentizar, reaccionar, cuidar, compartir.
Vaciarme para escuchar a los p\u00e1jaros en una ciudad en calma.
Despertar, crear lazos, sentir la humedad, permanecer.
Vaciarme para conectar con una energ\u00eda potencial.
Conectar con la Tierra
Volver a casa
a la Esencia.<\/p>

3 de octubre de 2024 | Instituto Cervantes de Lisboa<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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